广南壮族民族服装-广南壮族服装定做

2024-09-28 19:04:51

壮族为什么这么爱银饰？

广南壮族民族服装-广南壮族服装定做

说起对银饰情有独钟的民族，

除了广为人知的苗族，

其实在我国西南地区，

还有一些少数民族，

如壮族、瑶族、布依族、侗族、畲族

对银饰都有着与生俱来的喜爱与崇拜。

今天给大家介绍的，

便是技艺精湛的壮族银饰。

佩戴华丽银饰的壮族姑娘，

美丽大方，笑容灿烂若花。

壮族人最初佩戴银饰，

也许是因为它的实用功效性。

少数民族聚居的西南地区，

自古被汉族称之为“蛮夷之地”，

古代历经战乱，货币以金银为主，

少数民族同胞逃难时，

把值钱的银两打造成饰品戴在身上，

获得了不少方便；

而随着时间的推移，

现代人佩戴银饰多用于装饰美化，

久而久之，银饰成为了少数民族身份的象征。

壮族是崇尚银饰装扮的民族，

传统的壮族银饰，

有银梳、银镯、耳环、项圈、项链、脚环、戒指等。

而银手镯更是壮族男女爱情的信物。

云南省文山州广南县，

是著名的壮族银饰制造地。

广南银饰始创于清朝咸丰年间（1851年），

距今已有百余年历史，

是云南最早专制民族首饰的店铺之一。

早在五代十国时期，

银饰打造就在广南兴盛起来。

许多关于帝母文化、句町文化史载，

都提到当地人为银税斗争，

和以银饰制品作贡品的记载。

出身于银饰加工家庭的蒙智刚，

从小就耳濡目染，

对壮族民间银饰工艺制作非常感兴趣，

12岁就开始跟随父亲学艺。

功夫不负有心人，

转眼十多二十年过去了，

头脑灵活、手脚勤快的蒙智刚，

也从那个不谙世事的小男孩，

成长为了成熟稳健的银匠大师。

2010年6月，蒙智刚被省文化厅、省民族事务委员会，

命名为云南省非物质文化遗产项目省级代表性传承人。

蒙智刚作品：壮族银饰浮龙空心手镯

出自他手的银饰作品，

不仅造型奇美，工艺精致，

还独具民族特色，

每一件作品都独一无二，

图案更有其象征意义，

散发着最质朴的银饰之美。

蒙智刚作品：壮族银饰梅花手链

壮族银饰的制作工艺十分复杂，

有镶嵌、錾花、镂空、花丝、锻造、点珠等6种工艺技法。

图案多选花、草、虫、鱼、鸟、兽等，

形象可爱、充满生命活力。

蒙智刚作品：壮族银饰丝瓜瓤手镯

戴了很多年的银饰，

直到看见壮族银饰的精工细作，

才真正发现它原来可以这么美。

不输给灿烂夺目的奇珍异宝，

带着独有的工匠气息，

和银匠们倾注一生的心血，

美得那样清雅脱俗。

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壮族婚礼有什么特色？

在我国的岭南地区，自远古时代就有人类居住。后来，人们把广西、广东、云南等地自称"布壮"、"布土"、"布农"、"布泰"、"布班"等的人们统一称为"壮族"。

在壮族，男女青年在婚前享有社交的自由，但双方即便情投意合，也需征得父母同意后才能结婚。

壮族青年男女自由恋爱的方式有对歌、抛绣球和打木槽等。壮族人对青年男女的交往是持开放的态度，有山歌唱道：老人也有十七八，父母也有风流时。

成年的壮族青年男女外出赶墟，在田野、村头对唱山歌，一般父母不会加以约束。而封建社会中汉族对儿女的约束是有名的，真所谓"大门不迈，二门不出"。因此，对歌成了壮族青年男女自由恋爱的主要方式之一。

在壮族社会中，男女通常在12岁起就须学会唱几首山歌，到17岁时，必须能学会即情歌。唱山歌地点有着严格规定，无论在僻静的山村，或于街头闹市，都必须是大家所公认或任何人都能看见的地方。时间则根据当地农业生产季节而定。各地每年举行次数不一。

抛绣球是壮族赶歌圩时，姑娘们手提五彩缤纷的花绣球，整齐地排队唱山歌，若见到中意的小伙子，便把绣球抛给他。小伙子接过绣球，如果对姑娘满意，就把小件礼物缠在绣球上扔回女方，恋爱就这样开始了。抛绣球是认识对方，是恋爱的开始。

打木槽一般在农历年初举行，最初由青年女子以木棍来打槽，击出各种不同的声音，大家尽情地欢乐。然后由几个女子击木槽数棍后就唱山歌，接着就有许多青年男子拿着木棍，跑到木槽边来共同敲击，每敲一下，大家就唱山歌，表达男女之间的爱慕。

在我国云南壮族的婚礼有四部分，为接亲、送亲、成亲和回门。

送亲这天，新娘穿着壮家的盛装，戴着银项圈、银耳环、银手镯，用大红布盖头，在众多送亲者的簇拥下，告别家人前往新郎家。广南一带姑娘出嫁时要痛哭一场，并唱哭嫁歌离开家门，其他地方的新娘则不哭。

送亲的队伍多数为步行，也有骑马和马车的。一路上要吹奏唢呐。遇有桥和沟，都要给"走路线"。送亲的队伍中，还有不少的歌手，他们一路走一路唱，更增添了婚日的喜庆气氛。

来到男方家门口，一般要等到临天黑前才让新娘跨进男方家门槛，时候不到不能进门。届时，男方家点灯上香，庭院和堂屋灯火辉煌，新娘才款款迈进男方家门槛。

新娘进屋后，按习俗，送亲者要把新娘的嫁妆和结婚用品一一陈列展示，有的地方还一一过秤，以显示嫁妆的丰富和娘家的阔气。之后，要举行拜堂仪式。

拜堂时，堂屋上方坐长辈，下方坐亲戚，新郎新娘在衣袖上扎红绣球，并肩站在堂屋中央。在主婚人的主持下，新郎新娘先拜天地神灵，再拜长辈乡亲，宾客也纷纷祝福新郎白首偕老，永不分离。

拜堂过后，新郎新娘送入洞房。进洞房时有个别地区还流行新郎新娘抢先进门的习俗。据说是谁抢先，谁今后就不被对方欺侮。因此，新郎新娘都争着先进洞房，引得宾客开怀大笑。

当男方家宴请宾客时，新郎新娘要双双前来敬酒，先酒长辈，后敬小辈。这时候，宾客可以捉弄新郎新娘，或让他们表演节目。

晚上，青年男女可以来闹房，还可以请歌手唱歌，还可以拿新郎新娘逗趣取乐。洞房里、堂房中、庭院内，到处是欢笑声和甜美的歌声！到了一定的时候，新郎新娘还要向大家敬献壮家特有的糖茶。喝着甜津津的糖茶，宾客的心里都暖融融的。

第二天，新婚夫妇要到女方家回门。回门的时候，新郎新娘都有人陪伴，男方要带给女方家一桌酒菜，并携带鞭炮，一路鸣放进入女方家，表示对女方父母及亲戚的答谢。有的地方，女方家的人还往新郎身上洒水，以示祝福。

云南壮族有的地方有婚后不落夫家的习俗，即婚后第三天，新娘便回娘家居住，只在农忙或节日期间来夫家住几天。丈夫则每隔十天半月便要带上礼物前往女方家探望妻子，同时小住一两天，顺便帮岳母家干些活。直至怀上第一个小孩后，妻子才正式来丈夫家生活。

在云南壮族，还有招赘的习俗。即男子到女方家从妻居。招赘后，男子要改姓女方的姓，所生子女均随母姓，并可继承母亲的遗产。

壮剧都有什么艺术特色？

壮族人所以迷恋于壮剧，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个重要原因。如师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，师公戴木面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神，古时候人们称之为“傩”。

南宋地理学家周去非在《岭外代答》中记述壮族的歌唱习俗时说：

广西诸郡，人多能合乐，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，无不用乐，虽耕田，亦必口相乐之。

由于壮剧是由7种流行在壮族人民生活区域的戏剧种类共同组成的，所以壮剧的唱腔也是复杂多变的，并不是统一的模式。

北路壮剧的音乐唱腔属联曲体形式，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔。

除正调外，还有供不同角色使用的几种唱腔，如武士用“武公调”，老人用“老汉调”、丑角用“丑角调”等多种曲版。

南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等。

南路壮剧在行腔时，还采用“一人唱众人和”的帮腔形式，演员在台上演唱，乐队在后台助唱。帮腔多用在起板首句和唱段收尾的衬词、拖腔，末句为重句全帮。这种帮腔手法，无论在制造舞台气氛，烘托剧情环境，还是对人物内心感情的揭示，渲染等方面，都具有强烈的艺术效果。

壮剧的主要唱腔叫正调，女角色起唱都带“快哥来”3字，意即“哥快来”，男角色起唱都带“侬阿里”3字，意即“妹在哪里”，明显带着壮族情歌风味。

壮剧主要唱腔的唱词，都保持了壮族传统民歌的特有韵律结构：押腰脚韵形式。所谓“腰脚韵”，即上一句的末一个字与下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字互相押韵。

壮剧唱词这样的押韵，唱起来使人觉得简中有繁，同中有变，婉转起伏，连绵不断，听而不厌，韵味无穷。这在我国戏曲中是独具一格的。壮族人迷壮剧，因为不但剧情是壮族人熟悉的，而且唱词、道白也是壮族的方言土语，听来特感亲切。

从艺术上看，壮剧声腔可大致分成3类：第一类的音乐接近板腔体，表演程度接近京剧、粤剧、滇剧等大剧种，以“哎咿呀”、“哎的”和“乖海咧”三大声腔为代表；第二类的音乐为联曲体，类似广西彩调、云南花灯那样的民间小戏，以“咿嗬海”声腔为代表；第三类是解放以后吸收了当地民间歌舞新发展起来的品种，以《螺蛳姑娘》为代表。

壮剧按其所唱衬腔的不同，分为“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”和“咿嗬嗨”4类。所谓衬腔，就是在每段唱词的开头或一句唱词的结尾，加上几个有声无义的引腔或拖腔。“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”属于前一种，如“哎的呶啊，我名侬智高”，这种腔调就叫“哎的呶”；“咿嗬嗨”属于后一种，如“稻谷金黄就要收啊，那斯嗬留嗨呀咿嗬嗨呀嗬嗨”。“咿嗬嗨”是富宁壮剧的主要衬腔之一。

壮剧曲调变化非常鲜明，因为壮剧的主要唱腔叫正调，其曲调比较自由，可根据剧中人物感情需要加以变化发挥。此外，还有悲调、小调等。

壮剧慢板中的咏叹调，中板中的喜调、采花调、高调，快板中的高腔、快喜调、快采花，散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等等，无不来自壮族人所熟悉的民歌曲调，令人喜爱。

壮剧的音乐曲调充满着壮族民歌风味，而且每个曲调都是结合行当来伴奏。

大调是用于伴奏小旦的唱腔的。曲调婉转抑扬，异常优美。多半是用十六音符，全曲以曲子的第一句为主。反调是用于伴奏武生打仗时用，节奏强烈，多用八分符及四分音符，十六分音符很少用。

沙调是小生出场时的伴奏曲，附点八分音符二分音符较多。

过场调是旦角走路时的伴奏曲，旦角走路时作舞蹈身法，用扇子遮脸，走一步要半蹲一下。这支曲调也可以说是一支舞蹈伴奏曲，华丽、优美、感人。

皇帝出场有时也用过场调伴奏。加冠调只能用于皇帝出场时用，多半是八分音符及十六分音符，婉转动听，非常柔和。

壮剧的伴奏乐器主要是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细长，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫芦胡和二胡、三弦、箫筒或笛子，有时吹奏木叶作为辅助，此外还有木鱼、小鼓、大钹、星锣、高边锣等打击乐器。其中以师公戏的蜂鼓最有特色，音色沉厚，音响如瓮瓮声。

壮剧的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种的和声关系，演奏起来饶有情趣，是我国少数民族多声部音乐宝库中的珍品。

北路壮剧主要以马骨胡、葫芦胡、月琴等伴奏乐器；南路壮剧主要以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器；壮师戏以蜂鼓、锣、钹和无膜笛为伴奏乐器；富宁壮剧主要以土锣、土鼓、铓、钹和土二胡、土三弦、笛、唢呐等为伴奏乐器。

广南壮剧的伴奏乐器有胡琴、二胡、三弦、月琴等。打击乐器有脆鼓、大鼓、铓锣、大锣、大小钹、大号等。

南北路壮剧的表演，皆有特色。北路壮剧的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用团扇，小生、花旦用折扇。南路壮剧的表演，角色也有分工。花脸分大小花脸，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。

师公戏的表演，早期有72种面具，每种代表一类人物，各有自己的典型身段。以后创作、改编演出的《红铜鼓》、《夜明珠》、《玫瑰花》、《百鸟衣》、《水轮泵之歌》等，皆博得观众的好评。壮师戏表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服。

广南壮剧的表演特点是舞蹈性强，以扇子为主要道具，生用团扇，旦用折扇。主要曲调为女唱“乖哥来”，男唱“依阿里”。

广南壮剧演出前由班主进行开台仪式。在后台设一香案，烧香3柱，酒3杯，敬献戏神，班主口中念念有词，祈祷演出成功，乞求神灵保佑全村寨人安畜旺、五谷丰登，演出结束，以同样形式收台。

广南壮剧演出一般是在广场上垒土台或用石条木板搭临时戏台，顶上盖一块大布篷，一块横幕从中一隔，分为前台和后台两部分。横幕中画麒麟、龙凤等图案，两边挂门帘，帘上画荷花、石榴、寿星等图案；后台置条桌一张，上供老郎神牌位．两边放衣箱、头盔、把子等；前台置一桌二椅，文场居左，武场居右，戏师傅坐在桌后提示台词，指挥演出。

广南壮剧演出有“文不离扇，武不离刀，侧身出场，台中亮相，先礼后唱，拜揖人场”的传统表演程式。文官出场的“上引台”程式接近汉族剧种的“排朝”；武将出场的“上跳台”接近滇剧早期的“推衫子”。

广南壮剧在表演过程中，艺人所表演的角色被人们称为：

**庄重，书生文雅，大王草莽……惟小丑放荡不羁，可以唱前不礼人，入场不揖，插科打诨，任意发挥。

壮剧的剧目比较丰富，现在能说出名字的有340多出。其中，一类是反映民族斗争历史故事及神话故事的；一类是根据演义小说改编的连台本；另一类是取材于民间唱话的；还有就是生活小戏及创作、改编的剧目，如《刘三姐》、《螺蛳姑娘》、《梁山伯与祝英台》，移植剧《焦裕禄》等。

壮剧题材多反映本民族生活内容，如《布伯》、《侬智高》、《张四姐下凡》、《宝葫芦》、《红铜鼓》、《金花和银花》、《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》、《莫一大王》、《百鸟衣》、《白马姑娘》、《夜明珠》、《玫瑰花》、《水轮泵之歌》、《解臼》、《双状元》、《双花配》、《牛郎》、《顺知戽海》、《螺蛳姑娘》、《换酒牛》、《穷山巨变》、《瞎子闹店》、《李元庆舂碓》、《薛平贵》、《金纱帕》、《瓦氏夫人》、《万年树》、《曲折的水沟》等。

壮剧音乐主要来源于山歌、民间说唱、道场音乐等，按戏曲音乐的划分可分为腔、曲牌、唱词、乐器几个部分。壮剧表演也有一些传统步伐、调度规则，但不拘泥于过多的程式，而是根据壮族宗教歌舞及剧目需要，不断吸收民间及汉族戏等各类表演技艺进行充实，形成载歌载舞的表演形式。

壮剧的化妆有俊扮和脸谱之分，俊扮是生、旦行的一般装扮，搽底油、拍底色揉红、描眉眼，脸部干净没有勾画其他的线条图案。脸谱有一定的格式，人物性格品性自然分明。

壮剧的唱腔，不像其他剧种有各式各样的调及板眼，只分生、旦、净的唱法。旦角唱腔婉转、优美、细腻，滑音较多。演员与音乐配合上较自由，只要音乐拉到中音的地方演员就可起唱。

壮剧在打击乐的配合方面，每唱完两句，打击乐就打一次，生角的唱腔明朗，行腔较多。演员与音乐、打击乐的配合与旦角同，只是不要小锣，花脸唱腔，声音浑厚、有力，打击乐的配合是几样乐器一齐打，在音乐上只能用反调伴奏。

壮剧的打击乐与其他剧种也不同，只有一种锣鼓经，在用法上与弦乐紧密结合。唱腔与音乐打击乐的结合也是很紧的。不管什么行当，每唱完两句，总要打一次打击乐。

壮族人民最喜欢武术，特别是打拳。壮剧舞蹈就是在这个基础上发掘的。壮剧的武生表演，动作有力，节奏很强，身段不多，但有浓厚的民族风格，表演艺术看起来虽然粗糙，但具有一定的民族独特风格。

壮剧原来没有服装道具。清朝光绪年间有人到广西经商，才带回一批服装道具。在这之后壮剧艺人开始根据不同角色，逐年增补改制，才丰富起来。但服装有民族特色，大部分用黄褐色。

旦角穿的与平常的壮族服装一样，只在头上包手巾，然后在手巾上戴上一道箍。传统壮剧的服装多为自制，大多用自织的土白布，布料按戏服的式样绘制各种图案。

壮剧上演剧目大多来自本民族的生活实践，反映壮民族的生活意愿和审美习惯，讴歌真、善、美，鞭挞假、丑、恶，因而形成了鲜明的民族风格和深刻的思想性特色。

壮剧在演出中多伴随着民族的活动而产生和发展。一般都在婚嫁喜庆，节日歌圩才登台演出，具有浓烈的民间习俗特色。

壮剧既有源于本民族的土曲、土调，民间杂耍和民间舞蹈的继承，也有对民歌、八音、时令、小调的吸收，还有从兄弟剧种的音乐、曲牌、表演形式、技巧的引进。形成了壮剧自身艺术的多源性特色。

壮剧演出唱、念都用壮语，引用本民族谚语、比喻、俚语和格言，语言生动、词汇丰富，对仗工整、押韵上口，醒人耳目，形成了独树一帜的戏剧语言特色。