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招警公务员面试穿什么服装合适?正装是怎样的?
招警公务员面试,显然是一件严肃、认真的事情。一个基本的原则是:女生穿着应凸显干练、得体、落落大方。所以,女生着装以整洁美观、稳重大方、协调高雅为总原则,服饰色彩、款式、大小应与自身的年龄、气质、肤色、体态、发型和拟聘职业相协调、相一致。
1、服装得体:女士服装一般以西装、套裙为宜,这是最稳妥的着装。不论年龄,一套剪裁合体的西装、套裙和一件配色的衬衣或罩衫外加相配的小饰物,会使你显得优雅而自信,会给对方留下良好的印象。切忌穿太紧、太透和太露的衣服。
2、其他颜色服装亦可:女生穿黑色套装,虽然显得十分稳重,但是考官也容易产生视觉疲劳。公务员面试,已能接受一些稍微鲜艳的颜色。不过,公务员面试中,女性切记避开粉红色,这种颜色会显得女生轻浮、圆滑、不够成熟。
3、中跟鞋最保险:穿鞋,总的原则是应和整体相协调,在颜色和款式上与服装相配。公务员面试时,不要穿长而尖的高跟鞋,中跟鞋是最佳选择,既结实又能体现职业女性的尊严。但穿靴子时,应该注意裙子的下摆要长于靴端。鞋子太高,考官会产生厌恶心理;鞋子太平,考官容易疲劳。
4、袜子不能有脱丝:一般来说,肉色袜子作为女生着装是最适合的。为保险起见,你应在包里放一双备用,以免脱丝能及时更换。另外,不论你的腿有多漂亮,都不应在面试时露着光腿。
公务员面试,总体对于服装的要求不高,女生只要穿着得体,落落大方,显得干练就可。此外,女生最好不要化妆太浓,淡妆会使考官比较舒服。
扩展资料:
男士正装在社交场合的重要穿着,不仅表现出个人的品位和气质,而且是自尊与尊重对方、体现自身修养,特别是礼仪修养的充分展现。男士们应该多花心思在正装的穿着搭配上,即便是穿着机会少、价格昂贵,但却是男士们必不可少的装备。
1、三色原则
三色原则是在国外经典商务礼仪规范中被强调的,国内著名的礼仪专家也多次强调过这一原则,简单说来,就是男士身上的色系不应超过3种,很接近的色彩视为同一种。
2、三一定律
鞋子、腰带、公文包三处保持一个颜色,黑色最佳。
3、三大禁忌
左袖商标要拆掉;不能穿尼龙袜,不能穿白色袜;领带质地选择真丝和毛的,除非制服配套否则不用一拉得,颜色一般采用深色,短袖衬衫打领带只能是制服短袖衬衫,夹克不能打领带。
4、有领原则
有领原则说的是正装必须是有领的。无领的服装,比如T恤、运动衫一类,不能成为正装。男士正装中的领通常体现为有领衬衫。
5、钮扣原则
绝大部分情况下,正装应当是钮扣式的服装,拉链服装通常不能成为正装。某些比较庄重的夹克,事实上也不能成为正装。
6、皮带原则
男士的长裤必须是系皮带的,用弹性松紧穿着的运动裤不能成为正装,牛仔裤自然也不算。即便是西裤,如果不系腰带就能很规矩,那也说明这条西裤腰围不适合你。
7、皮鞋原则
正装离不开皮鞋,运动鞋、布鞋和拖鞋是不能成为正装的。最为经典的正装皮鞋是系带式,不过随着潮流的改变,方便实用的懒式无带皮鞋也逐渐成为主流。
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品牌服装发展史
不同品牌服装有各自的发展历史,列举不完,下面列举中华古代文化发展历程:
1、 先秦时期的服饰
中国的衣冠服饰制度,大约是在夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善,并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。
商周时期,服饰形式主要采用上衣下裳制,衣用正色,即青、赤、黄、白、黑等五种原色;裳用间色,即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多,衣长通常在膝盖部位。衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案,腰间则用条带系束。春秋战国之期,出现一种名为“深衣”的新型服饰,它是一种连体服饰。深衣的出现,改变了过去单一的服饰样式,故此深受人们的喜爱,不仅用作常福、礼服,且被用作祭服。
在战国时期,胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的 短衣、长裤和革靴设计,善于骑射,便于活动,在军队里广为盛行。
先秦时期的鞋履,主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中,以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色,分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履,以皮革制成;靴则是来自西域,胡人骑马射箭时穿着,后来汉族人也逐渐接纳。
2、 秦汉时期的服饰
秦朝统治中国的十五年间里,秦始皇兼收六国的车旗服御,创立了衣冠服饰制度。秦朝的服饰仍然是连体式,宽袖、大袍,服饰制度严禁。
汉代服饰的职别等级,主要是通过冠帽及佩绶来体现的。不同的官职有不同的冠帽。因此,汉代的服饰中的冠制特别复杂,有十六种之多。汉代的鞋履也有严格的制度:凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁,应穿木屐,还需在屐上画上彩画,系上五彩的带子。
3、 魏晋南北朝时期的服饰
魏晋南北朝时期的服饰,大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时,仍然按照本族的习俗穿着,后受到汉族文化的影响,也开始穿着汉族的服饰。
中原人民的服饰,特别是便服、常服,在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点,衣服的形式适体。六朝的服饰,男子穿袍衫而低敞衣襟,女子则穿褂襦,杂裾双裙,甚是美观。这个时期的服饰,可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。
北朝的服饰,以合身的裤褶装、短袍衫,各式的靴子为特点,服装窄短,裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀,进而导致宋代的凤冠定制。
南朝服饰 北朝服饰
洒脱娟秀的魏晋风度 锦履立花纹,绣带同心苣—晋
4、 隋唐五代时期的服饰
隋初的服饰,比较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起,社会风气发生变化,服饰因此日趋华丽。这种华丽的风格一直延续至唐代。
唐代初期,车服制度皆承袭隋制。到公元621年,才正式颁布车服之令,冠服制度开始确立。唐代 是中国历代经济、文化的鼎盛时期,唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格,对外来的服饰,采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩,更富有时代的特色。由于中西文化的交流,在唐代许多新颖的服饰纷纷出现,胡服在此时的影响巨大,尤其是对裤褶服饰的产生,将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰,转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。服饰逐渐的开放,强调体态的美感,配挂披或胡帽;鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展,许多轻薄细柔的布料被开发出来,因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有:袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。
唐代仕女下装多穿裙子,腰束的极高,甚至高过胸部。裙色以红、紫、黄、绿最多,其中以红色最为流行。衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履。妇女服饰展现性感魅力,其中著名的是明衣的使用。明衣原属礼服的中单,是用透明的薄纱制成。在以往只当作内衣穿着,但是在盛唐时期,明衣被拿来当作外衣,并成为盛装。
女扮男装也是唐代的服饰特点之一。身着窄袖圆领长袍、配腰带、穿长裤,另外可以穿胡服、戴胡帽,女扮男装的模样;这些服装有宽袖、窄袖,有圆领、翻领,以及乌皮六合靴,是当时很有特色的服饰。
5、 宋代服饰
宋代建朝初期,衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后,才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服(宋人又称为常服)、时服(按季节颁赐文武朝臣的服饰)、戎服以及丧服。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似,都是瘦长、窄袖、交领,下穿各式的长裙,颜色淡雅;通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子,褙子的领口及前襟绘绣花边,时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。
宋代妇女以裙装穿着为主,但也有长裤。其裤子的形式特别,除了贴身长裤外,还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗,因此裙长多不及地,以便露足。妇女的弯头短靴形状小巧玲珑。
宋代织品非常的发达,泥金、印金、贴金、彩绘、刺绣在服装上广泛使用。织品的质地轻薄、飘逸,给人秀丽之感。
6、 辽金元时期的服饰
五代十国以后,中国社会先后出现了辽、西夏、金、元等少数民族为主体的政权。这些民族的服饰虽然保存了一部分汉制,但更多的体现了少数民族的特点。
辽代服饰衣冠服制并不统一。金代服饰初始也不甚完备,直到元代,服饰才日趋成熟,日渐华丽。元代服饰统称长袍,男女差异不大。用华丽的织金布料及贵重的毛皮制成;但是由于民族性质,分为蒙制和汉制两种。典型的蒙制冠服是以“姑姑冠”为主的袍夫,交领、左衽、长及膝,下着长裙,足着软皮靴,是元代皇后贵妃所穿着的服饰。汉制的妇女服饰一般沿用宋代的样式,以交领、右衽的大袖衫或窄袖衫为主,也常穿窄袖的长褙子,下穿百褶裙,内穿长裤,足穿浅底履,这类服饰是当时服饰的特点表现。
7、 明朝时期的服饰
明代对于整顿和恢复传统的汉族礼仪十分重视。首先,废弃了元朝的服饰制度,随后根据汉族的传统习俗,上采周汉,下取唐宋,对服饰制度作了新的规定。
明代的男子服装恢复了唐宋的传统特色,以袍衫为主。朝服仍然免冠;文武官员祭祀时戴梁冠,穿赤罗衣裳;冠上的梁数及所佩戴的绶分别等级;职官公服穿袍,盘领、右衽、袖宽三尺,用丝或纱等制成。袍服的颜色有所定制:一至四品用绯,五至七品用青,八至九品用绿,并按照级别绣织各种纹饰。常服比较的简便,一般由乌纱帽、团领衫及革带等组成。
明代的妇女主要穿着衫、袄、霞披、裙子等等。衣服的样式大多仿自唐宋,恢复了汉族的习俗。普通的明代妇女的礼服规定只能为紫色粗布,不许有金绣。袍衫只能用紫、绿等浅色,不许用大红及**。明代的仕女服饰有礼服和便服之分,礼服为宽大的上衣、大袖衫,便服则合身、窄瘦、修长,以长袄和长裙为主。这一时期,云肩、比甲(长背心)的使用最有特色。明代仕女穿着崇尚窄瘦合身,一般是对襟的窄袖罗衫与贴身的百褶裙;明代妇女喜欢将比甲当作外出服穿着,并配以瘦长裤或大口裤。
明代的缠足之风盛行,并以此为美。服饰多以团花为饰,喜欢紫、绿、桃红及各种浅淡色,至于大红、鸦青、**等只有皇家贵族才能使用。
8、 清朝时期的服饰
皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、妃和嫔的冬朝裙,用片金加海龙缘、红织金寿字缎和石青行龙庄缎
清代的服饰发生了较大的变化。清代仕女服饰内容主要以旗装为主,包括:旗袍、大衫、大褂、宽口裤、宽褶裙,等等。这类服饰多为合领、右衽,领、襟、袖使用宽大的襕边作为修饰,袖子短而口宽,长及手;袍在身侧开高衩,下穿宽口大裤,足穿花盆鞋。部分清代的服饰沿袭明代的风格,以大褂和大衫为外衣,合领右衽,短袖而宽;下穿宽大的百褶裙,裙长及足,内穿宽口大裤,不穿绣花鞋。
清代的服饰融合汉满两族的风格,大襟长褂,以满族的高领、大襟缘边、宽口袖、衣长至膝的长褂配合汉人的发型、长裙、绣花鞋,有时外套长褙子,有明代的遗风。有些外套坎肩,形式为高领右任、无袖的夹衣,领、襟、衣缘同样饰有宽大的缘边,下穿宽口长裤,足穿尖头绣花鞋。这些都是清代典型的穿着造型。
9、近代服饰 (西风东渐话变革) --辛亥革命后的服饰
自乾隆之后,西洋商品日渐输入我国,制装的外来原材料大大吸引着国内的妇女们,于是在衣着家具上明显地出现了变化,形成崇尚“新式”、“西式”的风气。
辛亥革命后,服制形式大变,清代的官吏衣着和顶戴都被淘汰。最突出的就是剪辫,当时“剪”与“留”,已经成为革新和保守的分水岭。剪辫的先行者是城市中的官吏和知识分子,偏远乡村仍不轻易接受。当时旗人盛装虽然消失了,但是旗袍仍然存在,女学生中的“蓝布大褂”是领衔的式样,而后日渐流行起来。
由于**的出现,**明星成为逐渐显赫的人物,上海成为中国女装的大本营,粤装、港装成为上海装的一个支派。民国初年女子的生活起了变化,居住在大都市的摩登女子,受外来思潮影响,纷纷走出闺房,奔向社会,投身**业、商业、手工艺业、做教员、舞女以至做官吏等,由于此类职业的要求,改装换容就成为必然之事。
由于城市与外界交往频繁,因此服装的款式、材料变化快,而边远山区和农村,相比之下几乎相差 一百五十年。比如当上海女子已经开始整烫头发,足着高跟鞋时,河北的三河县妇女头上还戴着三、四百年前的冠子,足下还缠着一双“三寸金莲”;当北平的贵族妇女已经着贴身旗袍之时,在甘肃还有三十年前上海时兴过的大镶滚袖衣。民国元年政府规定了男女礼服的形制,男子有大礼服和常礼服。大礼服分昼礼服和晚礼服两种,均采用黑色衣裤和领结。常礼服有西式和中式两种,中式即长袍马褂,女子礼服是身长齐膝,有领,对襟式,裙的前后有镜面,两侧做裥,两端有带结的式样。都市女子结婚采用头披白纱,身着丝织礼服,手持白色花束,举行"文明"结婚,农家女子仍然穿红袄戴珠冠,乘坐红轿,保持着旧式风俗。民国初年,福建一些地区甚至还在延用着明代的婚装,女子头戴瓦楞帽或方巾,身披霞帔戴珠冠,男人头戴大礼帽,上缀红缎辫或红丝线,这男女二者的装束实不相称,与都市的距离也更大。
北伐以后,政府规定新服制,男子采用中山装和西装。这两种服式均为外来式样,在官职人员和知识界比较多用,夏季选用白色,其他季节选用黑色或深色。长袍马褂仍然是常服的一种。立领、三袋七个扣子的学生装主要是高等学府的制服。长袍外加坎肩、马甲使用也很普遍。此外上衫下裤或外罩一条纻裙(围系式的或长或短的小裙),是乡间男女的普遍装束。女装在这个时期变化较大,有保留清式偏襟衣裤的;有上衣下裙仿效西式的;学堂中女学生多着偏大襟上衣底襟圆摆,齐肘中袖短衫,黑色绸裙。社会妇女的常装仍以旗袍为主,民国廿年以后这种装束又普遍流行起来。新装的总趋势分两种类型,一种是各种素色或者印花面料的曲线长旗袍,特点是在衣边加镶条、补花或衣外加套小马甲和丝质围巾,另一种是上衣下裙分开的衣裙式。
二十世纪三、四十年代由于外来商品的进入,西方生活习俗的渗透,国内大城市女子频繁地出入交际场所,使得社会风气为之一变,合体着装最为突出,洋式衣裙还要配上眼镜和手表,遮阳伞握在手中,更显新潮和浪漫。瓯洲和东洋摩登时装,从短裙、内衣以及色彩等方面影响着国内的女子,仿效的人越来越多。甚至还出现模仿美国的简便装束,爱好运动的女士们多穿红色镶银铃的百褶裙,并以胸罩代替旧时的肚兜〈我国自古流传至今的一种用红布绣花,并加金银链,挂在颈部的护身衣)。此外连衣裙〈五十年代苏联称"布拉吉"〉也较为普遍,追其根源,我国古代传统服式就是上衣下裳的连衣形式,只不过由西方再度传入则更加简化和便于活动罢了。在民国以后的二十年代至四十年代,裘衣仍盛行于富人之家,反毛大衣外用是自古至今的贵重衣物。清代的“端罩”也是一种反毛对襟式外衣,其区别在于不是翻领。“斗篷”是一种外出常用的服式,着此装潇洒自如,风度翩翩,当时这种斗篷在上层人士的男子和老年女子中比较流行。以上服式虽然只有几种类型,但是由于我国人口众多,地域辽阔,地区差异较大,所以众多地区的服式可从几种类型的服式中利用色彩、装饰、原料的不同,选择,变异出更多的服式品种来。
皮鞋、提包和伞,都是日本"东洋女"带进来的。光绪末年在广州就已出现过这种装束,被人们称为"自由女"装束,这表示了她们开放的思想和行为。民国初期开始有一些人行“文明结婚”、做“文明事业”、成立“小家庭”等,他们所穿的摩登服装叫"文明装"。西方服装对我国的影响,主要在二战后的时期。我国女留学生有不少去瓯美名城寻求配偶,于是将东方的装饰艺术带向西方,同时又将瓯洲的服装、饰物和化妆品等带回我国,这些女性自然而然成为外国商品的推销者和消费者。
时装的兴起,也促进了童装的发展,迫使不利于儿童身体发育的紧窄小旗袍和短褂改变成适合身体发育的新式童装。
世界上,有哪些值得一看的走秀?
自从Dior创意总监换成了Valentino前设计总监Maria Grazia Chiuri,Dior就好像瞬间变年轻了20岁!一路开挂,出的每件单品都颇受时髦精的青睐。作为该品牌有史以来的第一位女性设计师,Maria Grazia Chiuri在本次又将为我们带来怎样的时髦火花?
盼望着盼望着,Dior 2019早春系列终于在巴黎北郊The Domaine de Chantilly城堡的Grandes Ecuries大马厩中来了~
这个风景秀丽,处处洋溢着法式古典主义建筑的 瓦兹省 ,自古就是马术及赛马重镇,吸引着很多皇室贵族来骑马打猎。这里有建于18世纪,由马厩改建成的马匹博物馆和欧洲最大的马球俱乐部,是当之无愧的“马都”!
而Chantilly一直与Dior有着深厚的 历史 渊源, 品牌创办后的第二个系列就是在这里发布的,是不是有种 历史 重现的既视感呢?
除了选址的别出心裁,本次的早春度假系列更是别具一格, 旨在对女权主义价值观的表达 。以及 对于寻找传统和现代服饰的完美结合 。Maria Grazia Chiuri的灵感来源于埃斯卡拉穆扎骑手、杰出的女牛仔竞技秀。
她们的阿德利塔风格:“一件短上衣、一件粗短裙子、一抹红唇,还有微妙且散发光芒的珠宝”都是1910年的新形象更是对墨西哥革命战争年代的表达。
当然啦,女骑手们的服装也都是由Maria Grazia Chiuri亲自操刀设计的。这些精致的蕾丝搭配浪漫的流苏,配色沉稳和谐,腰封刺着大大的logo,单看细节就让人不禁联想到尚蒂伊城堡!少女心都满溢出来了~
Christian Dior
探索 女性之美
Dior 2019早春度假系列通过热情奔放而勇敢的墨西哥女骑手们在马术运动中穿戴的伞裙、刺绣、亮色、宽大帽子和花朵为灵感源泉进行创作, 探索 从运动维度上跨越性别障碍。
创意总监将其擅长的柔美与Dior经典的廓形之间找到平衡点,将女性力量展现于设计之中,用她自己的方式在不断突破人们对 “ 什么是女性之美 ” 的定义。
Christian Dior
法式经典Toile de Jouy面料
Christian Dior 2019早春系列还重新演绎了法式经典的 Toile de Jouy面料 。它是一种由白色&灰白色背景组成的装饰图案,法语词意为“亚麻布”or“帆布”,是一种用于绘画的特定布料。
重复的图案描绘了一个相当复杂的场景,满满的田园风情真是好看到窒息。
仙女裙全部饰以宽腰带或腰封,女性曲线美得以最大程度展示于众人。
当经典法式Toile de Jouy面料碰撞硬朗西装外套,独立自主的女性形象跃然眼前。男性的自由潇洒和女性的外柔内刚再次完美融合。
2018年,又是一次时装秀大爆发年,要说值得一看,我们就先从离我们最近的一次时装秀看起吧。法国奢侈品牌 Chanel(香奈儿) 于巴黎时装周发布2018巴黎时装周最后一天,压轴的CHANEL 2018秋冬成衣系列时装秀。此次,“老佛爷”卡尔·拉格斐在巴黎大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观,奔腾的流水,绿草如茵,一碧千里,现场幻化为一派自然之景。
就像在真正的仙境里,到我们来到深秋的时代。秋日森林,薄雾笼罩下,褐色树枝伸展,落叶布满地面,一派秋日午后的浪漫复古景象。
2015春夏高订秀场 是玻璃房笼罩中的一整座能工巧匠用纸张制作而成的魔幻热带花园.老佛爷每一次对秀场的把控简直是独出一帜,美的旁若无人。.开场时,老佛爷男宠化身花匠提着小香水壶步入花园浇灌秀场中心的花坛,伴随音乐响起,整片纯白色的花坛装置之中缤纷的纸鲜花依次自动绽放盛开,令全场经验。
Dolce & Gabbana F/W 2013 拜占庭帝国皇妃
杜嘉班纳一直是我最喜欢的一个品牌,它承载的自由、神秘、魅惑、热情和奢华,空灵而多变让我喜爱不已。
拜占庭风格的金色刺绣裙配上马赛克的宗教图形,用夸张的珠宝加以点缀华丽而美艳,紧身胸衣式上衣搭配黑色蕾丝刺绣裙经典依旧。配饰上迎合2013季的设计灵感,项式、耳坠多以十字架样式为主线,设计中带了一些巴洛克风情。金色、黑色、红色充斥了秀场,西西里风情结合宗教文化让本季的Dolce & Gabbana浪漫而不骄纵,充满了艺术气息,不得不说Dolce&Gabbana绝对把意大利的文化翻了个遍,事实证明民族的才是世界的。
自从2010年春夏季,秀场首次采用‘超模打群架’式人海战术群模谢幕,Natasha poly带队,率领众多模特霸气收场,就此开启沿用至今的标志性谢幕模式!!
强烈推荐你们去看她们的闭场合辑!!!气势磅礴冲出屏幕的架势。
Victoria's Secret
作为一名维多利亚的忠实粉丝,从2005年辉煌到2017年网红季,基本每一期我都会看至少三遍以上。可能我真的是一个‘肉体’饭了!很多人都说维多利亚的秘密现在没落了,想回到2005年的众神时代,其实我觉得维多利亚的秘密是一个实打实的商人,他知道这个时代需要的是什么,这个时代看的是什么,他就会给我们看什么,最终就是为了利益最大化。而我们作为看官,开心就好。
2005作为维多利亚的秘密众神时代的开端,是每一个入坑者的必备,以“圣诞节的礼物”作为主题,所有的开场模特都从礼物盒子里走出来,G娘娘大开 Fantansy Bra(简称“FB”)无人能及,五星推荐!!!
一个模特走出了杜嘉班纳群模打架的气势,还不快点俯首称臣!
私心推荐我最爱的维秘天使-Behati Prinsloo
皮尔·卡丹
高山为谷谷为陵
皮尔·卡丹是最早进入中国的奢侈品牌,在中国举办过的秀已经不止一场了。他尤其偏爱中国西部的景色,除了07年一场恢弘的敦煌沙漠秀,16年大秀的场地也选择在了甘肃石林。 而秀场上的服装配色简洁,裁剪硬朗,线条凌厉,和整个秀场的气质亦十分般配。我只是隔着屏幕看着这些,心中竟也能升腾起一股豪情和侠气。
希望Twippo以上回答对您有所帮助,祝您天天开心!(附上维秘式飞吻)
相信很多小伙伴都关注到了前一阵子“维密”取消的消息,维多利亚的秘密 时尚 秀在公众的知名度一直很高,可谓赚足了噱头。与此同时,像著名的“巴黎、米兰、纽约、伦敦”四大时装周大家也一定都不陌生了。
其实除了包括像上海、首尔时装周 这些知名的 时尚 大秀 ,还有很多值得一看的经典走秀, 这些大众并不知悉的 时尚 秀 在业界留下了很多惊艳瞬间与精彩记忆 ,接下来就为大家分享一些 值得一看的走秀。
一、Hussein Chalayan代表作:Winter 2000 Ready-to-Wear Collection
品牌方:Dior
Hussein Chalayan(侯赛因·卡拉扬)是一位业界知名先锋艺术派服装设计师,凭借对超现代设计元素的大胆运用,Chalayan主导的多场服装秀在全球范围内都有很高的关注度,这场Winter 2000 Ready-to-Wear Collection就是他的代表作之一。
不同于传统秀场的布局,Chalayan别出心裁地将场地布置成了一个温馨的起居室,这也使得身着Dior套装的模特们在场上的表现显得优雅又日常。
二、Alexander McQueen代表作:Summer 2001 Ready-to-Wear Collection
品牌方:Valentino
同样是一名业界知名服装设计师,Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)出品的服装大秀就从来没有令人失望过,这场上演于挪威的Voss春夏秀就是他的代表作之一。
在这场大秀中,McQueen通过大量镜面、墙壁的运用,巧妙地打磨出了惊艳的光影效果,仿佛将台上的模特和台下的观众分隔开来,置身于两个世界内,着实精彩。
时装秀的话,觉得Jean Paul Gaultier 很有意思,Jessica Stam 这张很有名的图出自 高缇耶2007春夏高定,感兴趣可以去看下全场,宗教风格的。
高缇耶的秀会有一点drama,可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀,这场也很有意思。像是戏精Anna Cleveland,Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客,著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。
总之是个画风不太一样的秀就是了。
另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了,经典秀场太多就不一一列举了,说几个我看过很多次的吧,JOHN GALLIANO Fall Winter 2009,这一场秀很奇幻。超高的鞋子,服装场景充满了外星异域感。
Valentino早期的仙女姐姐。
维密90年代的诸神之战。
私心再加一个这两年的盖亚传说
从秀场设计来看:Thom Browne的秀场拥有极强的故事性,场地布置、服装和走秀形式非常有意思;
Comme des Garcons 以及其男装线 CDG Homme Plus;
Prada的话,秀场设计布置是由著名OMA建筑事务所下创意分部AMO设计的,所以也非常值得鉴赏
从作品本身来看:个人喜欢CDG主线系列的,还有就是解构如craig green类的秀,然后rick owens也时常带来意想不到的惊喜
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